宋欢欢站在人群中,脸上的表情一变再变。
她也没想到沈飞会用这种方式应对突如其来的难题。
关键这首歌跟之前的曲风都不相同。
没有《奢香夫人》的大开大合。
没有《江南》的山清水秀。
也没有《郎的诱惑》搞人心态。
简简单单的一段独白。
没有旋律的铺陈。
却让她生出了一丝复杂的情绪。
共鸣是判断一首歌的好坏。
沈飞这种平铺直叙的吟唱方式,虽然没有抑扬顿挫,没有跌宕起伏,却最能表现最深层次的情感。
也恰恰最能引起听众的共鸣。
不知道配上旋律又会是怎样一番光景。
宋欢欢心里的期待直接拉满。
如果这首歌能作为黑省的宣传曲,说不定又能引发一些现象级的旅游热潮。
文旅局的工作人员目光怔怔地看着沈飞。
心里既惊讶又期待。
赶忙拿出手机点开了视频录像。
他只在网上听到沈飞的歌,从没听过现场版。
关键还是一首从未发表的新歌!
回头用作黑省文旅宣传曲,他们的旅游业肯定能有第二春。
沈飞依旧沉浸在自己的音乐世界中。
“看大雪如何衰老的”
“我的眼睛如何融化”
“如果你看见我的话”
“请转过身去再惊讶”
“尘封入海吧”
“……”
独白式的吟唱把沈飞深沉又夹杂着几丝悲伤的嗓音烘托到了极致。
平淡自然的演唱方式。
伴随着极其抓耳的腔调。
让寥寥几句歌词变得更加深沉。
在沈飞饱满又富有情感的声音中,透着一丝复杂的情绪。
有执子之手与子偕老的渴望,也有斯人已去的孤独和思念。
歌词质朴真诚。
歌声最是深情,也最是治愈。
没有旋律的铺垫。
淡淡的歌声,却给整首歌增添了一丝神秘,朦胧的美感。
令人产生一探究竟的欲望。
这首歌像是创作者的经历和内心独白。
沈飞更像故事的倾诉者,干净像清泉一般的嗓音,温暖而包含神情。
窗外隐约响起的风声撩拨心弦,让本就伤感的歌声显得更加悲鸣。
这一刻时间好像静止了。
这段吟唱没有刻意炫技,没有急于弹琴,却有着极强的画面感。
躁动的舞厅渐渐变得安静。
所有人的视线都停在沈飞身上。
那些上了年纪的人此刻也停下脚下的动作,朝歌声传来的方向看去。
对于他们来说,或许不能在短时间内产生共鸣,但却被沈飞的嗓音深深吸引。
角落里独自跳舞的老人却没有停下舞步。
合着这段伤感的歌声,他的身影显得更加孤独。
清唱结束后,沈飞双手抚琴。
一道舒服柔和的钢琴旋律缓缓流入众人的耳中。
悠扬旋律响起的刹那,时空仿佛在这一刻凝固。
所有人因为煎熬躁动的情绪渐渐平复下来。
幽幽的琴声,轻柔,舒缓。
似窗台边飘来的朵朵雪花。
与钢琴旋律同时响起的还有沈飞略显忧伤的沉吟。
“我从没有见过极光出现的村落”
“也没有见过有人,在深夜放烟火”
“晚星就像你的眼睛杀人又放火”
“你什么都没有说,野风惊扰我”
“……”
缓慢的钢琴旋律配合沈飞富有故事性的嗓音,哀伤的情绪逐渐蔓延开来。
每一个音符,每一句歌词都那么简单直白,似乎缺少了某些深意。
其实细品之下,那种隐忍,思念,悲切的情绪才是更深层次的东西。
浅白的叙事,充沛的感情。
平和朴实的声音,有着让人沉沦的能力。
没有华丽的乐器编排。
没有抑扬顿挫的旋律起伏。
更没有声嘶力竭的呐喊。
有的,只是平淡自然下传递出来的真实情感。
沈飞比任何时候都要认真。
或许只有他知道,自己唱得不仅仅只是一首歌。
这是一段往事,一个可以让所有人为之动容的故事。
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