吉祥无边，连绵不断。玉印边款为“琅嬛仙馆”、“无咎”。“琅嬛仙馆”是清朝太子太保阮元的名号，“无咎”代表没有不利没有祸害，是《易经》当中的最高境界，正面印文为“善经堂”三字白文。阮元是嘉庆时的浙江巡抚，为官之余考证金石，善治经学，在杭为官十年，疏浚西湖，植柳固堤，为后人歌颂，并于孤山建诂经精舍，治经学、考金石，为后来西泠印社的创立奠定了基础。
宋代三教合一：有宋一朝，儒释道三教的理论内容趋近融合，不少文人也往来于三教之间。“三教合一”为宋代理学的发展作了铺垫，对宋以后中国人的精神世界产生了深刻的影响。
宋代玉雕水月观音像：水月观音，又称自在观音或紫竹观音。唐代玄奘《大唐西域记》云于布怛洛伽山中“妙创水月之体”的观自在菩萨，是佛教传入中国后，与本土文化融合的形象，盛行于五代、北宋时期。
此件水月观音玉质温润，立体雕刻，面部丰腴，低眉慈目，一组细密的阴刻发丝在头顶结成花冠，留小孔缀红宝石。观音着披肩法衣，饰如意璎珞，服饰边缘以极细的线条刻饰“米”字纹装饰，一手抚膝、一手支撑，呈游戏坐姿，形态优雅，观水中之月。背部下方有一个钻孔，供插嵌供奉使用。水月观音形象，一般以铜、木雕材料制作，以玉雕琢较少，如这般尺寸，尤为难得。
宋代莲花童子，白玉质，通体黄沁，主体为一童子双手合十跪坐于莲花托上，童子昂首仰望，身着肚兜，身后长带飘扬，底部莲花托花瓣舒展，悬浮于空。该童子与杭州雷峰塔塔基地宫出土的玉质善财童子风格非常接近，有明显的五代风格，代表了五代至宋代的江南佛教文化源流。
宋代金石复古，复古之风贯穿整个宋代，既是朝廷维持礼制的需要，也是文人雅士的理想。在这样的背景下，金石学在宋代的发展非常迅速，鉴赏金石也是当时文人逸士的雅好之一。
宋代文艺创新，崇文的风气、繁荣的商业和新兴的市民艺术刺激了玉器的创新，图画玉器、吉祥玉器大量出现，把百姓对美好生活的向往，用谐音、隐喻等方式融入到了玉器中。
宋代白玉丹凤纹佩，和田白玉，镂雕厚片状。主题为一回首展翅的凤凰伫立于高冈之上，其冠上扬，两翅阴刻着纤细的羽毛，尾翎飘逸；上端有祥云数朵，衬托出一轮东升的旭日，隐寓“凤鸣朝阳”之意。器背面有一环形承托。
凤鸣朝阳，是指凤凰在太阳初升时的鸣叫，《诗经•大雅•卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”比喻稀有的吉兆，贤才恰逢明时。
宋代市井民俗，南宋时期，临安经济鼎兴，人文繁盛，产生了市民艺术的新气象， 这类艺术大多取材于市民的日常生活，丰富多彩，雅俗共赏。
杭州宋代玉器艺术馆旨在汇集宋代玉器艺术，举办公益展览，开展专题论坛，提炼玉文化蕴含的优秀思想和时代精粹，丰富古都杭州的文化元素，融入当代社会，助推文明发展和进步。
一、宋代玉器的种类
宋代玉器品种繁多，既有宫廷的艺术珍品，又有民间普通使用的小件玉饰，实用品也有发现，题材多选用日常多见的花卉、飞禽，花鸟图案，清新雅致，比例协调，形神兼备，极富绘画情趣，明显受到宋代高度发达的人物、山水、禽鸟、花卉等题材绘画的影响。
宋代时，玉器的礼仪性完全丧失，观赏性、趣味性和装饰性大大增多。在装饰类玉器中，有玉钗、玉镯、玉环、玉簪、玉佩、玉带钩、玉带板等。
宋代玉器中，实用品类占据很重要的地位。玉制器皿种类较多，包括各种各样的玉杯、玉盏、玉碗、玉瓶，另有盛放化妆品的玉盒等。
宋代玉器中用于观赏和摆设的多为动物形玉雕，继承了唐代的传统，向富丽繁密、精巧秀雅的方向发展。最常见的雕刻题材是龙凤，还有孔雀、鹦鹉、鹭鸶、鹤、雁、鹊、雀等。如果说唐代玉器气韵生动、形象夸张的话，那么宋代玉器则既能突出表现动物的神韵，又能准确地掌握细节的变化，做到所制玉器起伏自然，转折合理，真实精炼，形神兼备。宋代盛行仿古玉器，仿古器形有的仿自青铜器的造型，如鼎、簋、彝；有的仿自汉代的玉佩、剑饰、带板、玉璧等。不过，又不完全如同汉代玉器，在结构、纹样和雕法上，不照搬照抄，与原件相比，仿件结构往往更复杂，雕琢更为圆润精美，给人一种似古非古、似今非今的感觉。
另外，宋代还制作了一定数量的玉制文房用具，包括镇纸、笔洗、砚、笔架等，选料精良，纹饰精美，从一个侧面反映了玉器世俗化的发展倾向。
二、宋代玉器材质特点
1、玉材
宋代玉材主要是软玉，产自XJ、甘肃和青海等地，有籽料、山料之分。籽料以和田白玉、青玉居多，另有少量黄绿玉（黄中泛绿）和墨玉（青中带有黑色墨点）；山料主要是杂质较少的青白玉或白中泛青的“白果青”玉；青海料
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